„Ich bleibe immer, wer ich bin. Nur die Musik entscheidet über meine Bedeutung.“ (Guy Braunstein)

Eine einzigartige Mischung aus Virtuosität, Zurückhaltung und Kreativität – dafür steht Geiger, Dirigent und Komponist Guy Braunstein. Wie wenige andere versteht er es, mit seiner Musik das Publikum nicht nur zu überzeugen, sondern herauszufordern: Ob mit anspruchsvollen Programmen, ausgefeilten Interpretationen oder eigenen Werken und Arrangements – Guy Braunstein möchte überraschen und neu erfinden. Und obwohl man ihn leicht in die „Tradition der großen jüdischen Violinisten wie Mischa Elman und Isaac Stern“ (Telegraph) einreihen kann, lebt für ihn Musik nicht nur aus ihrer eigenen Geschichte heraus, sondern durch immerwährende Erneuerung, Fortschreibung und unerwartete Wendungen.

Ob als gefeierter Solist, der mit Leichtigkeit das Standard-Repertoire von Bach bis Schostakowitsch beherrscht, oder als kongenialer Kammermusikpartner in unterschiedlichsten Besetzungen: Guy Braunstein ist zu Gast in den weltweit wichtigsten Musikzentren und Festivals. Dabei konzertierte er mit renommierten Klangkörpern wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Boston Symphony Orchestra, dem Philharmonia Orchestra London und den Berliner Philharmonikern. Zu seinen musikalischen Partnern zählen dabei András Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Wladimir Fedossejew, Yefim Bronfman, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Martha Argerich, Mitsuko Uchida, Christoph von Dohnányi, Lang Lang, Emmanuel Ax, Andris Nelsons und Semyon Bychkov. Auch als Dirigent ist Guy Braunstein auf den internationalen Konzertpodien präsent: Er war Conductor und Artist in Residence bei den Hamburger Symphonikern sowie beim Trondheim Symfoniorkester und arbeitet mit Orchestern wie dem Helsinki, Rotterdam und Israel Philharmonic sowie dem Queensland Symphony Orchestra.

Highlights der Saison 2023/24 sind Konzerte mit dem Boston Philharmonic Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, dem Helsingborgs Symphony Orchestra, den Prague Chamber Soloists und dem Copenhagen Phil, bei denen Guy Braunstein als Solist und Dirigent zu erleben sein wird. Auf den Programmen stehen dabei eigene Werke wie „Die Nacht wird immer verklärter“ und die Rusalka-Rhapsodie sowie die Violinkonzerte von Elgar, Delius und Haydn.

Guy Braunsteins größte und identitätsbildende Leidenschaft ist das Arrangieren und Komponieren: In der romantischen Tradition Paganinis und Liszts transkribiert er musikalische Meisterwerke brillant für seines oder andere Instrumente und Besetzungen und präsentiert Opern, Kammermusik oder auch Songs in völlig neuer Form. So bearbeitete er neben Auszügen aus Tschaikowskys „Eugen Onegin“ und „Schwanensee“ auch Puccini-Arien und Dvořáks Oper „Rusalka“. 2023 feierte „Die Nacht wird immer verklärter“, eine Bearbeitung von Schönbergs Streichsextett „Verklärte Nacht“, mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Premiere. Insbesondere die Songs der Beatles haben es dem Geiger angetan: Neben Sechs Variationen über „Blackbird“ sowie den Bearbeitungen von „A hard day’s night“ und „Something“ schrieb Guy Braunstein auch sein „Abbey Road Concerto“, eine hochvirtuose Version des Beatles-Albums „Abbey Road“ für Sologeige und Orchester.

2024 veröffentlicht Guy Braunstein sein eigenes sowie Delius’ Violinkonzert und Vaughan-Williams’ „The Lark Ascending“ bei Alpha Records in einer Aufnahme mit Alondra de la Parra und Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Seine 2019 erschienenen Alben „Tchaikovsky Treasures“ mit Tschaikowskys Violinkonzert und eigenen Arrangements, „Old Souls“ mit Bearbeitungen von Kammermusikwerken von Dvořák, Beethoven, Wolf und Kreisler sowie „Music of my Heart“ (2012) mit Werken von Bloch, Chausson, Brahms, Corelli und anderen wurden ebenso von der Kritik gelobt wie seine Aufnahme von Bruchs Violinkonzert und der „Schottischen Fantasie“, eingespielt mit den Bamberger Symphonikern unter der Leitung von Ion Marin.

Guy Braunstein wuchs in Tel Aviv auf und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Geigenspiel. Unterrichtet wurde er dort von Chaim Taub sowie später in New York von Glenn Dicterow und Pinchas Zuckerman und seinem Mentor Isaac Stern. Insbesondere die Zusammenarbeit mit Claudio Abbado zählt zur Guy Braunsteins wichtigsten Einflüssen. Im Jahr 2000 übernahm er als jüngster Geiger in der Geschichte des Orchesters die Position des 1. Konzertmeisters der Berliner Philharmoniker und gestaltete zwölf Jahre lang die Arbeit des Klangkörpers mit. Er war Künstlerischer Leiter des Rolandseck Festival und des clasclas Festival in Galizien.

Guy Braunstein spielt eine Geige von Francesco Ruggieri aus dem Jahr 1679.

Gili Schwarzman ist eine herausragende Flötistin und Komponistin, die für ihre Kunst als Solistin auf einigen der renommiertesten Bühnen der Welt gefeiert wird, darunter der Musikverein Wien, die Berliner Philharmonie und das Auditorio Nacional Madrid. Bekannt für ihr ausdrucksstarkes und feinsinniges Musizieren, arbeitet sie regelmäßig mit einigen der bedeutendsten Künstler*innen der klassischen Musikszene zusammen, darunter Martha Argerich, Alisa Weilerstein und Steven Isserlis. Zudem geht sie auf Kammermusiktourneen mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker und anderen renommierten Musikern.

Als leidenschaftliche Musikpädagogin gibt Schwarzman ihr Wissen und ihre Liebe zur Musik in Meisterkursen auf der ganzen Welt weiter. Sie ist außerdem regelmäßig bei renommierten Festivals zu Gast, darunter das Salzburger Festival, das Lucerne Festival und das Rolandseck-Festival. Ihre Auftritte werden regelmäßig in den großen europäischen Radio- und Fernsehsendern übertragen.

Im Jahr 2022 präsentierte Schwarzman ihre Debüt-CD bei Sony Classical mit einem Release- Konzert in der Carnegie Hall in New York. Ihre Diskografie umfasst außerdem ein Kammermusik- Album bei Pentatone mit einzigartigen Arrangements von Meisterwerken für Flöte und Streicher, eingespielt mit einigen ihrer engsten musikalischen Partner: dem Geiger Guy Braunstein, dem Bratschisten Amihai Grosz und der Cellistin Alisa Weilerstein.

Neben ihrer Karriere als Flötistin hat sich Gili Schwarzman auch als Komponistin einen Namen gemacht. Ihre Werke wurden von einigen der führenden Musikerinnen der Welt aufgeführt und haben ihr einen festen Platz in der zeitgenössischen klassischen Musikszene verschafft. Ihr Orchesterstück Portrait wurde vom Konzerthausorchester Berlin uraufgeführt und später vom renommierten Choreografen Christopher Wheeldon in ein Ballett verwandelt, das von Tänzerinnen des Royal Ballet und des San Francisco Ballet aufgeführt wurde. Die Ballettpremiere fand beim PAAX GNP Festival in Mexiko unter der Leitung von Maestra Alondra de la Parra statt.

Ihr erstes größeres Auftragswerk, Prelude für Violoncello solo, wurde durch ihre Familiengeschichte und Alisa Weilersteins künstlerische Ausdruckskraft inspiriert. Das Werk war Teil von Weilersteins Fragments-Projekt, mit Aufführungen in Toronto, Santa Barbara, San Diego und New York, und wird bald in wichtigen europäischen Konzertsälen zu hören sein, darunter in London und Berlin.

Von 2006 bis 2012 tourte Schwarzman mit dem West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Maestro Daniel Barenboim, was ihre künstlerische und musikalische Entwicklung entscheidend prägte.

Der aus Buenos Aires stammende Bandoneon-Virtuose und Komponist Omar Massa gilt als Nachfolger des Tango-Revolutionärs Astor Piazzolla. In Massas Trio mit der französischen Pianistin Kim Barbier und der norwegischen Geigerin Miriam Helms Ålien sind drei charakteristische Instrumente der argentinischen Tangomusik vertreten.
Inspiriert von den neuen Wegen, die Piazzolla beschritt, verbindet Massa in Eigenkompositionen den authentischen Klang seiner Heimatstadt Buenos Aires mit der europäischen Kammermusiktradition. Gemeinsam erkunden die Mitglieder des Trios den Tango Nuevo und führen ihn, angereichert mit den Klängen des 21. Jahrhunderts, nicht nur in neue Richtungen, sondern auch zu neuen Höhen.

Miriam Helms Ålien zählt zu den spannendsten jungen Geigerinnen Norwegens. Als Solistin trat sie mit Orchestern in ganz Europa, Israel und Russland auf. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter derPrincess Astrid Music Prize. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist sie künstlerische Leiterin des nordnorwegischen Kammermusikfestivals FESTIVALTA. Sie studierte u.a. an der Kronberg Academy bei Ana Chumachenco und spielt eine Stradivari von 1689, leihweise von der ASAF-Stiftung.

Rahel Maria Rilling ist eine international gefragte Geigerin und vielseitige Künstlerin. Sie entstammt einer renommierten Musikerfamilie und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von vier Jahren. Ihr Vater Helmuth Rilling, Dirigent und Bach-Spezialist beeinflusste sie schon in frühen Jahren.

Als Solistin spielt sie mit diversen Orchestern auf der ganzen Welt und wird zu internationalen Festivals eingeladen.

Seit 2001 spielt sie regelmäßig bei den Berliner Philharmonikern mit, von 2005–2008 war sie 2. Stimmführerin der 2. Violinen im jetzigen Elbphilharmonie-Orchester, später war sie stellvertretende Konzertmeisterin bei der Komischen Oper Berlin.

Im November 2021 erschien ihr Album mit allen 6 Sonaten für Violine und Klavier von J.S. Bach beim Label Hänssler Classic mit Johannes Roloff am Klavier.

Zu ihren Kammermusikpartnern zählen neben vielen anderen Sir Simon Rattle und seine Frau Magdalena Kožená. Das Programm ‚Soirée‘ ist auf CD beim Label Pentatone erschienen.

Mit beiden ist sie regelmäßig auf Tournee und trat in der Wigmore Hall in London, im Teatro della Scala Milano, oder im Lincoln Center in NY auf.

2006 gründete Rahel Rilling das Kammermusik Festival Hohenstaufen, das seither jeden Herbst in der Nähe von Stuttgart stattfindet. (www.hohenstaufen-festival.de)

Das daraus entstandene „Hohenstaufen Ensemble“ spielte die Musik ihres jüdischen Urgroßvaters Robert Kahn auf mehreren CDs beim Label Hänssler Classic ein.

2023 erhielt das Ensemble für das Album Robert Kahn: Chamber Music den Opus Klassik Award für die beste Kammermusikeinspielung des Jahres.

Neben der so genannten E-Musik gilt ihr Interesse genreübergreifenden Projekten, Jazz, Pop, Folk. Sie tritt regelmäßig mit der international bekannten Gruppe„Salut Salon“ auf, bei der sie auch singt und in verschiedenen Sprachen moderiert, oder singende Säge spielt – oft in Frankreich, Italien oder Spanien z.B.  in Málaga, im Teatro del Soho von Antonio Banderas.

Rahel Rilling engagiert sich auch sehr dafür junges Publikum zu generieren: In einer musikalischen Lesung für Kinder vertonte sie „Momo“ und „Die unendliche Geschichte“ von Michael Ende mit Violine, Gesang und einem Loop Gerät.

Mit ihrem 2006 gegründeten Crossover-Streichquartett DIE NIXEN tritt sie regelmäßig auf. 2021 kreierten sie das Mini-Musical OCEANKIDS. Auf fantasievolle Weise wird die Umweltthematik mit Klassik, Rap und dem Austausch der Kulturen verbunden. Buch und Hörbuch – gelesen von Katharina Thalbach – sind 2024 beim Überreuter Verlag erscheinen.

Zusammen mit der Schauspielerin Vidina Popov ist Rahel Rilling 2024 bei der Produktion Fremd von Michel Friedman in der Regie von Lena Brasch am Maxim-Gorki-TheaterBerlin zu hören und zu sehen.

Außerdem spielt Rahel Rilling bei den Toyota Master Players mit. Wiener Walzer mit Musikern der Wiener Philharmoniker und Symphoniker, die seit 20 Jahren jedes Jahr in Japan zu Gast sind, führten sie auf eine Konzerttournee durch Japan u.a. in die Suntory Hall.

Rahel Rilling lebt und arbeitet in Berlin.

Sie spielt eine Violine von Tomaso Balestrieri, Cremona, aus dem Jahre 1767.

Olga Shkrygunova, geboren in Tambow, Russland, begann bereits im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Nach ihrem Studium am Sobinov- Konservatorium in Saratow sowie dem Postgraduiertenstudium am Moskauer Tschaikowsky Konservatorium, wechselte sie 2012 an die Hochschule für Musik und Theater in Rostock in die Klasse von Prof. Bernd Zack. Dort wurde sie Stipendiatin der Horst-Rahe-Stiftung und schloss 2014 ihr Studium mit Auszeichnung ab.

Olga hat bei verschiedenen internationalen Wettbewerben Preise gewonnen, darunter dem „Musica classica“-Festival in Moskau, „XXI Century Art“ in Kiew, dem internationalen Festival für „Verfemte Musik“ sowie dem „Deutschen Klavierwettbewerb Polnische Musik“. Sie trat in renommierten Konzerthäusern auf, darunter dem Wiener Konzerthaus, der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, der Tonhalle Düsseldorf und dem KKL Luzern. Ihre Konzerttourneen und Auftritte in Funk und Fernsehen führten sie mit dem Quartett Salut Salon von 2014-2023 in zahlreiche Länder, darunter Frankreich, Spanien, Italien, Polen, Schweden, Niederlande, Indien, Türkei und China.

Darüber hinaus begeistert Olga Shrygunova mit ihrem Projekt „Klavieriki“, das speziell für ein junges Publikum konzipiert ist und klassische Musik auf humorvolle Weise vermittelt. Sie engagiert sich aktiv für den Berliner Verein AdVita e.V. und organisiert regelmäßig Benefizkonzerte für Hilfsprojekte in der Ukraine.